LES ARTISTES RAMONVILLOIS
Atelier Modèle vivant
Notre atelier Modèle Vivant fonctionne un jeudi par mois de 14h 30 à 16h 30 et un samedi par trimestre de 10h à 13 heures. Soit 9 séances de 2 heures les jeudis et 4 séances de 3 heures les samedis.
Nos ateliers sont ouverts à tous les adhérents, mais également aux extérieurs selon les places disponibles. Nous sommes une dizaine de participants par atelier.
Les modèles sont différents à chaque fois, car nous donnons la place à la diversité d’âge, de morphologie, de style, et bien sûr, chaque séance est unique, car l’atmosphère magique d’un atelier est à chaque fois teintée d’émotions, de bienveillance, et de concentration.
Chacun exprime son art selon les techniques de son choix et son envie d’expérimenter : crayon, fusain, aquarelle et pourquoi pas brou de noix, encre de chine ou stylo bille.
Il s’agit d’ateliers libres, et nous aimons montrer nos créations avec l’accord des modèles sur les réseaux de diffusion des Artistes Ramonvillois.
Les modèles sont à l'honneur
Plusieurs numéros de « la tranche de l’Art » ont été consacrés à des interviews portraits de modèles…
Clyde « Ce que l’on cherche quand on est modèle, c’est ce qui se passe dans le regard. L’émotion. La valorisation. Poser est un acte militant : dessinateurs autant que modèles sont responsables de l’atmosphère qu’ils créent dans l’atelier ».
« Lorsqu’on photographie des personnes qui ont des difficultés avec leur corps, au moment de regarder les résultats, il y a un déclic, parce que c’est une démarche artistique et que cette représentation crée une réelle sublimation de soi-même ». … Je ne me suis pas reconnu dans les photos de moi, nu : il y avait de la fluidité. Mes défauts étaient présentés de façon belle. Mes gros mollets, mon gros ventre, les termes mêmes « je suis gros » se sont mis à couler sans heurt à l’intérieur de moi, enfin libéré. »
Nathalie…. « Lorsque je pose, je m'installe et j’écoute mon corps, ses sensations, je respire et je fais confiance à ce qui vient. "
Je pense aussi à la pose suivante. Chaque pose, je la vis comme un don, la création d’un lien invisible mais palpable avec les artistes, je m’engage dans cette relation et je tente de transmettre cette implication. « Tous les dessins sont beaux, même si certains artistes ne sont pas satisfaits du résultat.
Le dessin représente l’artiste autant que le modèle. Il faut accepter : il me manque les mains, les pieds, je suis déformée, les seins plus gros, c’est comme cela qu’on m’a vue, observée et représentée. Reste le plaisir de l’instant, l’atmosphère d’un atelier, le silence et la concentration. Ce sont de vrais moments de bonheur pour moi. Le regard des artistes a le pouvoir d’embellir les corps…